Nous pouvons tous apprendre de Walt Disney, l'entrepreneur.
Walt Disney est célèbre pour avoir créé l'une des marques les plus reconnues au monde, Disney, mais peu connaissent l'homme derrière Magic Kingdom, sans parler des centaines de dessins animés, d'innombrables longs métrages et de jouets sans fin qui portent son nom. .
Walt Disney, un innovateur et entrepreneur influent au milieu du XXe siècle, est passé d'un lapin (oui, un lapin) à un empire de plusieurs milliards de dollars.
Les premières années de Walt Disney:
Disney est né en 1901 à Chicago et était un artiste passionné depuis son plus jeune âge. À 16 ans, il s'est enrôlé dans la Croix-Rouge et a servi dans la Première Guerre mondiale, conduisant une ambulance qu'il a customisée avec ses propres dessins de bande dessinée. À son retour, il a travaillé comme dessinateur publicitaire à Kansas City, dans le Missouri, mais cela s'est rapidement acidifié.
Disney a alors décidé de déménager en Californie, où il a commencé à travailler avec son frère, Roy. Walt a géré les aspects créatifs du partenariat, tandis que Roy s'est concentré sur la finalité commerciale et financière. Les frères Disney ont emprunté un peu d'argent, installé un studio dans le garage de leur oncle et fait du bruit avec une série de dessins en noir et blanc représentant un lapin nommé Oswald, qu'il a produit pour Universal Studios. Quand Walt a demandé à Universal pour une augmentation, cependant, ils ont rechigné. Depuis que le studio a conservé les droits sur le personnage, Disney a arrêté de dessiner Oswald après 1928, bien que la série a continué.
L'esprit d'entreprise de Walt Disney:
Disney est retourné à la planche à dessin, produisant un dessin animé silencieux appelé Plane Crazy qui présentait un nouveau personnage nommé Mickey Mouse. Mais l'avènement du son a tout changé à Hollywood. Pour capitaliser sur l'engouement pour les «talkies», Disney a retardé Plane Crazy et a produit à la place un deuxième dessin animé de Mickey Mouse, celui-ci avec son.
Steamboat Willie , sorti en 1928, a été le premier film d'animation à présenter un son synchronisé. Malgré le succès international du film, Walt et Roy avaient encore besoin d'argent, alors ils ont autorisé l'image de Mickey Mouse pour un prix de 300 $, à utiliser sur une tablette de papier destinée aux enfants.
Disney est devenu obsédé par l'utilisation de la technologie la plus récente pour ses films. Il a obtenu des droits exclusifs d'utilisation de Technicolor dans des films d'animation pendant deux ans, remportant son premier Oscar en 1932 pour le court métrage d'animation Fleurs et Arbres , qui fut aussi le premier dessin animé en couleur.
Il remporterait 26 Oscars au cours de sa carrière, la plupart des récompenses décernées à n'importe quel individu. Au cours des années suivantes, Goofy, Donald Duck et plusieurs autres personnages mémorables se sont joints à Mickey. Mais Disney pensait que l'avenir de l'entreprise était dans les longs métrages, et a sorti Snow White et les Sept Nains en 1937. Il a été le premier long métrage d'animation à être produit en Technicolor, et a coûté près de 1,5 million de dollars à faire, un quantité inouïe dans l'Amérique de la Grande Dépression.
Croissance de la Société:
Disney a reconnu sa force dans la conception de l'histoire, pas réellement l'animation, et au moment où les frères ont construit un studio à Burbank, en Californie, ils employaient plus de 1000 personnes, y compris les animateurs.
S'appuyant sur le succès de Blanche-Neige , Disney a publié Pinocchio et Fantasia en 1940, Dumbo en 1941 et Bambi en 1942. Tous sont devenus des succès hors du commun lorsque Disney l'entrepreneur a grandi dans son rôle de propriétaire d'entreprise.
Mais la fin des années 1930 et le début des années 1940 ont été difficiles pour les entreprises américaines. Disney a traversé la Grande Dépression et la Seconde Guerre mondiale en consacrant une grande partie de son nouveau studio à la production de films sur la santé, l'éducation et la propagande pour le gouvernement américain. Il a également produit de courtes comédies visant à stimuler le moral national. Pour recueillir des fonds supplémentaires, Disney a rendu son opération publique en 1940.
La compagnie n'a pas produit de nouveaux longs métrages pendant la Seconde Guerre mondiale, mais en 1944 elle a réédité Snow White dans les théâtres, apportant une quantité significative de revenus pour cette année. Cela débuterait une stratégie commune de ré-édition des films environ tous les 10 ans, et plus tard de réglementer la disponibilité des films Disney sur VHS et DVD.
Le prochain grand film d'animation est venu en 1950, avec la sortie de Cendrillon .
Diversification:
Au fur et à mesure que l'entreprise grandissait, Disney diversifiait sa production au-delà des dessins animés et des films d'animation. Treasure Island , sorti en 1950, a été le premier film d'action live du studio, et la société a formé Buena Vista Distribution quelques années plus tard. Avec sa propre société de distribution interne, Disney pourrait continuer à produire des films tout en économisant considérablement sur les coûts de distribution. Des succès live tels que Swiss Family Robinson en 1960 et Mary Poppins en 1964 ont suivi.
Disney a fait ses débuts à la télévision en même temps que Treasure Island , avec la spéciale One Hour in Wonderland . Le populaire Mickey Mouse Club a fait ses débuts en tant que série télévisée en 1955.
Mais c'était un autre programme de télévision qui a commencé en 1954, appelé Disneyland , qui a montré que Walt Disney avait des plans encore plus grands pour la compagnie. Quelques années plus tôt, Disney a créé WED Enterprises en tant que société distincte et a commencé à élaborer des plans pour Disneyland, un parc à thème géant. Parce que le parc faisait techniquement partie d'une société distincte, Disney était capable de le développer en secret, s'inquiétant de la réaction des actionnaires à la connaissance des détails du projet. Disneyland a ouvert ses portes en 1955 en tant que parc à thème unique en son genre.
Disney a utilisé une stratégie unique pour rendre le parc à thème rapidement réussi. Il a sollicité plusieurs commandites d'entreprises pour subventionner les coûts et a confié de la nourriture et des marchandises à l'intérieur du parc. Une fois que Disneyland gagnait des revenus, l'entreprise rachetait ces droits et conservait les revenus à l'interne. Les plans pour un deuxième parc, qui est finalement devenu Walt Disney World, ont commencé avec l'acquisition de terres en Floride dans les années 1960. Ce deuxième parc contiendrait la vision de Disney de ce à quoi ressemblerait la future communauté urbaine; il l'a appelé la «communauté prototypique expérimentale de demain», maintenant communément appelée Epcot Center.
Le rêve continue: Walt Disney est mort en 1966, cinq ans avant l'ouverture de Disney World à Orlando, en Floride, et 16 ans avant l'ouverture du Centre Epcot en 1981. Time Magazine a nommé Disney l'un des personnages les plus importants du XXe siècle. . Dans le profil, le magazine révèle un côté sombre et malheureux de l'homme qui a apporté le bonheur à tant de gens.
Mais il est injuste de dire que Walt Disney a perdu la perspective au cours de son périple vers le succès entrepreneurial. Il cite fréquemment: «J'espère seulement que nous ne perdrons jamais de vue une chose, qu'elle a été lancée par une souris.